鹤唳华亭能超越琅琊榜吗?鹤唳华亭为何是宋朝服饰?

时间：2019-11-14 16:12:59来源：互联网阅读：299

很多人看到《鹤唳华亭》之后，难免会和几年前的《琅琊榜》进行对比，两部同样都是权谋的斗争，而且相互之间也有不少相似之处，很多人物的格和际遇是相似的，而且两部也都是架空历史，对于架空这一点，其实并不能说因为这是一个虚构的时代，所以就可以胡乱安排，如果整体的风格并不统一的话，反而会给人很大的违和感。那么究竟，鹤唳华亭有没有机会超越琅琊榜呢?

杨文军执导，罗晋、李一桐等人主演的《鹤唳华亭》于11月12日零点静悄悄地上线播出，该剧改编自雪满梁园的同名小说、并由雪满梁园担任编剧。这是一部“仿宋剧”，连同已经杀青在排挡中的李少红的《大宋宫词》与正午阳光的《孤城闭》，一个“宋宫宇宙”或由此开启。

“架空剧”更自由，但却不能胡来

小说《鹤唳华亭》最早于晋江文学城连载，出版之后，得到诸多书迷的一致好评，豆瓣评分高达8.5分。这源于作家雪满梁园出色的古文功底，小说行文古香古色，讲述的权谋故事并非停留于尔虞我诈的噱头层面，而是具有一定的历史格局和深沉的理想寄托。雪满梁园亲自担任剧版编剧，虽然情节上与小说有很大的改动，但仍保留了小说的风格和格调。

《鹤唳华亭》将背景设在“南齐”，且皇帝姓萧，但值得注意的是，这个南齐并非南北朝时期的南齐，《鹤唳华亭》是一部架空古装剧。

所谓架空，即小说中的背景、事件、人物都是虚构的。与架空古装剧对应的是历史剧。历史剧就像历史学者吴晗所说，“在历史剧的创作过程中，首先需要明确历史背景，其次主要历史人物、事件必须符合历史发展，最后次要人物、故事情节可以根据创作需要进行调整。”通俗地理解，历史剧就是“大事不虚，小事不拘”，人物的事迹、主线不能杜撰，但生活细节、情感关系不妨戏说。

不过，考虑到当下对古装历史剧要求的严格，历史剧创作需高度严谨，这对于许多创作者来说，进入门槛太高。于是，不少创作者便转而走向古装架空剧，以规避真实历史对历史剧的一种无形规范。

架空剧因为缺乏束缚，所以它更自由，但没有边界的自由，常常也会走向胡编乱造。比如中国当下的许多古装架空剧，本质上是古代背景、穿着古代服饰的现代剧，各个朝代的礼仪、物什“一锅炖”，充斥着一股浓浓的廉价塑料花味。

一些严谨的创作者便采取了折中路线，即剧集中的风物礼仪来自于某个真实的历史年代，但剧作却将朝代模糊掉了。它虽然也是“架空剧”，更像是“仿朝剧”。比如《知否知否应是绿肥红瘦》，就是一部“仿宋剧”。之所以架空，就像侯鸿亮说的，“落到具体朝代不仅有很大的改编，也是对历史的不尊重，毕竟不可能让故事和真实历史有特别好的结合”;而之所以借鉴宋朝，是想让整部剧的美学、风格统一，质感上更高级。再比如《长安十二时辰》，其实也只是一部“仿唐剧”，剧中的天保三年以及很多人物在历史上并不存在，但剧中的服装、语言、道具、社会生活等，又分明是盛唐时期。

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严谨认真的“仿”能让观众体会古代美学

《鹤唳华亭》的晋江文学版有两条注解：“1，名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，宋后的典故仍旧不会出现。2，典章、制度、礼仪一律从明初。”到了剧版则进一步统一，名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，而不少制度、礼仪，也均是出自宋朝。

我们先来看服饰。剧中的皇帝与官员上朝时，均头戴长帽翅(用铁片、竹篾做骨架，外面用布帛装饰的帽翎)——而这是宋朝独有的。皇帝与官员的帽子又有所区别，帝王用的两脚较长，两脚平施，以铁为之，朝臣用的为方顶硬裹，两脚较短，平施一折上翘。戴上这种帽子以后，行走极不方便，一不小心，帽子就会歪了，甚至掉了。据说，这种帽子是宋太祖赵匡胤发明的，以防止官员在上早朝时交头接耳，窃窃私语。

接着看官制。剧中，皇帝身边始终陪伴着一名官员，皇帝一直称他为“殿帅”。殿帅是宋朝的一种特有官职，一般是指统领禁军的殿前指挥使。

再看剧中的科举考试，宋代科举考试制度较前朝有了很大的进步。比如建立糊名制度，就是将考生考卷上的姓名、籍贯等密封起来，又称“弥封”或“封弥”。再如为了考试的公正，宋代还有“锁院”制度，考试期间主考官进入贡院，不得外出，以避免举子请托贿赂主考官。这些在剧中的科考泄题案中，都有所体现。

陈寅恪先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋朝是文官政治，是文官非常幸福的朝代，文人们都推崇“格物致知”，这让宋朝成了中国传统文化和审美的高峰，宋代士人的文化修养和美学趣味为后世所追慕。比如宋代文人很热爱饮茶，但他们的饮茶方式叫点茶法，就是先将茶饼碾成细末，置于茶碗中，倒入少量沸水调成糊状，再注入沸水，适当搅动，使茶末与水相融。士大夫会斗茶(茶盏中浮起的泡沫越白越多越持久越好)，斗茶不仅是一种趣味，也是“格物致知”，自我沉潜、自我反省，从而达到内心的净化和超脱。在剧中，观众可以一睹点茶之美。

宋朝美学是中国古代美学里的一个巅峰，不过以宋朝为背景的古装剧很少，正剧尤其少，观众的印象主要停留在《水浒传》《包青天》等民间演义改编的剧集以及金庸剧，这不得不说是一个遗憾。

《鹤唳华亭》虽然只是一部“仿宋剧”，但它在很多方面体现了宋朝“韵外之致”的美学，有助于让观众更进一步了解宋朝、喜欢宋朝。

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服化道之外，扎实的故事讲述才能吸引人

服化道并不是一部剧集的全部。现在古装剧也出现了一个不良的倾向，即导演成了摄影师、道具师、灯光师，可他恰恰没有履行好导演的职责——把一个故事讲好。这样一来，再好的服化道都有买椟还珠之嫌。精致的服化道可以第一眼吸引观众，但故事才是保持观众长久吸引力的不二法则。《鹤唳华亭》令人称道，主要原因还在于目前为止它的故事扎实。

该剧讲述的是，南齐皇储萧定权(罗晋饰)，外有一代名将的母舅顾思林(刘德凯饰)力撑，内有清流领袖的太傅卢世瑜(王劲松饰)支持，却被皇帝萧睿鉴(黄志忠饰)忌惮打压，并纵容庶长子齐王(金瀚饰)对储君之位的觊觎。不为皇帝所爱，齐王又步步紧逼、陷阱不断，萧定权是如何在这冷酷宫中坚守其君子之德?

虽然只播出了几集，但《鹤唳华亭》情节快、节奏快、内容密度高、反转不断。强情节不是为了狗血而狗血，它准确把握了冲突的根源——皇帝对太子的忌惮。一方面是因为太子的舅舅顾思林，身为外戚，掌握军权，对皇权形成掣肘，另一方面是太子有贤名，深受朝臣拥护，稀释了他的皇权。这在古代“外戚政治”“皇储之争”中，都有大量的依据。

观众可以将《鹤唳华亭》看做《琅琊榜》的前传。《琅琊榜》中，十二年前，梁王轻信赤焰军谋逆的谗言，苦战疲惫的赤焰军将士受到本国军队的袭击，七万赤焰军在梅岭全军覆没。朝中广有贤名的皇储祁王受牵连下狱被杀，林氏一族遭到血洗。林殊从地狱之门拾回残命，经历削骨易容之痛，化身天下第一大帮江左盟盟主梅长苏。

梁王之所以轻信谗言，是因为他本来就忌惮林家与祁王势力。赤焰军主帅林燮也是外戚，他既是未来皇后宸妃的哥哥、皇储祁王的舅舅、林氏医女静妃的故主、云南王的亲家，势力遍布朝野。相对地，身为皇储的祁王，舅舅是功高震主的林燮，舅妈亲姑姑是晋阳长公主，与林殊、靖王是好兄弟，本人又非常争气，贤德之名远扬，无形中也稀释了梁王的权威。所以就有了“赤焰逆案”，梁王借助这一冤案，赐死祁王，林氏满门被诛，他的权力空前地巩固。

与《琅琊榜》对照，萧定权就相当于祁王，顾思林就相当于林燮，顾思林之子顾逢恩就相当于林殊。只是在小说中，萧定权与顾逢恩的结局，与靖王与梅长苏的结局截然不同。但二者留下的复杂况味和历史反思，却是相似的。

《鹤唳华亭》若不烂尾，它有望成为《琅琊榜》这样的经典之作。