古典乐派的主要思想有哪些？对世界有什么影响

时间：2019-01-21 10:20:38来源：未知阅读：174

　　在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比，但实际上保持音乐素材的统一，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

　　如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调的运用，这是作品中的戏剧要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调时，而听到的却是另一调。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调之间的对比来实现。我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理化的倾向，但只要我们抓住这种调构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调配合的可能范围是非常大的;但它又是有限的，因为丰富的半音和声(chromaticharmony)尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。